Yo, con un árbol brotando de mi cabeza.


YA CASI TERMINO


Ya casi estoy terminando, pero aún no lo puedo ver completo.
No entra en este espacio. Lo vi en partes.
Mañana desarmaré las partes, irán a León, alla se armará, para volver a desarmarse... y así... y así.
Mientras escucho la música de mi amigo Fede, que estoy escuchando desde que empecé a pintar.
Gracias Fede.

Más SER PARTE

El espacio en partes. Partes del espacio. Círculos, cubos, líneas y un caballo de grifo.

Las partes y las escalas

Me pasa algo curioso.
Cuando la veo todo el cuadro, el todo como un universo, los elementos de ese universo tienen una determinada escala (una rayita por ejemplo), pero al sacar cada una de las partes y mirarlas solas, "esa rayita" cobra otro protagonismo, me seduce esa relación.
Ahora estoy, metido en ese intramundo, el de caracter minimo, intimo, trabajando, jugando, ya dentro de esas partes.

Probando las partes

Desarmé la obra para ver si las partes funcionan por sí solas, si tienen su propia forma.
Desarmé la obra para volver a armarla....

Para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla...

Este soy yo.

Aveces, simplemente entro en un dedo de mi propia mano.

No se si seguirá. El azul, no se si seguirá.

Hoy pinté de azul.
Curiosamente compré azul, pero nunca pinto de azul.
Aún no se si quedará el azul o si lo taparé de negro.
No lo se. Me divierte no saberlo.
El pie a veces me lo pinto de azul.
Y hoy también escribí azul en rojo.



Los pomelos me recuerdan a mi abuela y a mi infancia. Y son amarillos.
Me generan melancolía. Los comía al costado del aljibe (pozo de agua).
Cuanco la cadena bajaba el balde (la cubeta) yo pensaba que era gigante, profundo.
Cuando crecí lo vaciaron.
El fondo del pozo estaba mucho más cerca de lo que había estado tantos años en mi fantasía.
A veces está bueno que algunas cosas permanezcan en ese sitio.

Y largué!

Definitivamente como en mi ultima performance, Alejandra Pizzarnik vuelve a tener palabras claras en las que puedo leer mis complicaciones (o complejidades).
Pero largué en amarillo.
Periodista: En cuanto a tu bosque, se aparece como sinónimo de silencio. Mas yo siento otros significados. Por ejemplo, tu bosque podría ser una alusión a lo prohibido, a lo oculto.
Alejandra Pizzarnik: ¿Por qué no? Pero también sugeriría la infancia, el cuerpo, la noche.

Bocetos iniciales

Plan
Tenia un plan.
Pero el plan cambió.
Cambió.
Venía de dibujar bosques con Josefina en Rafaela (de donde soy).
Pero traía un boceto.
Pero el plan cambió.
Cando leí las cartas.
El plan cambió.
Regresé, inevitablemente al amarillo.
El mismo amarillo que soñe cuando se fue mi abuela.
Soñe que corría, por un fondo amarillo. Infinito.
Y estoy contento, porque el nuevo plan, ya no es un plan que llevo adelante, sino es algo adelante, que me lleva.

Amarillo...


Estos dibujos los estuve haciendo en un bosque, donde fui con Josefina. Josefina me dijo que tienen "la luz de despues de las tormentas". Estoy pensano en bosques. No puedo evitar pensar en bosques.
Y Meli me manda algo sobre Bosques, porque sabe que me esta costando mucho empezar.

"El sol como un gran animal demasiado amarillo..."

"El que los abre traza las fronteras y permanece a la intemperie".

"El que pisa la raya no encuentra su lugar".

Periodista: En cuanto a tu bosque, se aparece como sinónimo de silencio. Mas yo siento otros significados. Por ejemplo, tu bosque podría ser una alusión a lo prohibido, a lo oculto.
Alejandra Pizzarnik: ¿Por qué no? Pero también sugeriría la infancia, el cuerpo, la noche.

"Hablo como en mi se habla. No mi voz obstinada en parecer una voz humana, sino la otra que atestigua que no he cesado de morar en el bosque ..."

Video

http://www.youtube.com/watch?v=xm22PLiMsCw

Proyecto Ser Parte en Monterrey


Ingrese aquí: http://proyectoserparte.blogspot.com para ver el Proyecto Ser Parte del 2008, realizado en Monterrey, México.
En esa oportunidad la obra tenia 12 mts. por 2,40 mts. también conformada por 36 bastidores de 1 m x 0,80 m, dispuestos en 13 x 3 bastidores.

Mecanismo

La obra será pintada sobre tela.
En su totalidad tendrá 9 por 4 bastidores que son pintados como una sola pieza. La medida final de la misma será de 9 mts. x 3,60 mts.
La muestra irá acompañada de una exposición de dibujos (bocetos y partes del proceso de trabajo)
En la inauguración se sortearán las partes. De cada parte habrá una fotografía y las mismas se iran extrayendo de una urna.
La obra se desmontará ese mismo día y cada uno se llevará su "parte".

Del concepto del proyecto

Los cambios se dan en tanto uno se sienta involucrado: el compromiso es la clave fundamental para que el proceso se ponga en marcha.
SER PARTE tiene como principio el valor que significa PERTENECER a este proyecto. Pertenecer entendido no como "esto me pertenece" , sino como "pertenezco a": es decir, uno mismo incluido en un proyecto (en un todo) que lo trasciende. El orgullo de sentirse parte de parte de un emprendimiento cuya propuesta pone de manifiesto el recuperar la solidaridad y el sentimiento de pertenencia como ejes del cambio.

De la obra
LO FORMAL ES METAFORA TAMBIEN
La obra es una gran abstracción, y a su vez cada parte no es la parte de un rompecabezas, sino una nueva abstracción en si misma.
¿Qué significa esto?
Implica desde lo plástico que cada parte de la obra, es parte de un todo pero es además autosuficiente funcionando de modo individual.
Ahora, ¿cómo se trasladan estos conceptos aparentemente formales al proyecto SER PARTE?
Primero será necesario focalizarnos en el GESTO: valorar el gesto plástico del artista que crea y significa la obra; y a su vez recuperar en nosotros mismos el GESTO como actitud humana, como acción hacia el otro, como cualidad, como modo de comunicarme con los otros.
En segundo lugar, es fundamental entender que cada persona que participará del proyecto, es PARTE de un TODO sin olvidarnos que también cada sujeto es un individuo con características y capacidades propias. Y entender esto implica no confundir el hecho de que pensarnos como individuos es una actitud individualista. Es vital en este mundo en que vivimos ENTENDER que los cambios se dan cuando muchos individuos se unen, y pueden SER PARTE de un cambio.

CV de Martin Molinaro

Exposiciones
Expuso su obra en diferentes Museos, Galerías y Festivales de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Venezuela, República Dominicana, México, Suecia, España, Alemania y China.

-Exposición Islas Canarias, España.
-Exposición Santiago de Compostella, España.
-Exposición Proyecto SER PARTE, Galeria GE, Monterrey.
-Exposición en Barcelona, España.
-Exposición en el 4to. DaDao Internacional Art Festival- Beijing, China. 2006
-Exposición Hombre Rojo Work in progress. Presentada en Argentina, Uruguay, Venezuela, México, Alemania y China.
-Exposición en la galería del instituto Nacional de la Juventud, Montevideo Uruguay.
-Exposición en el 2º Encuentro Mundial de Arte organizado por el Ministerio de la Cultura Venezolana. Ciudad Bolívar, Venezuela 2006
-Exposición Podría ser UN LABERINTO- Montevideo, Uruguay. 2006
-Exposición Podría ser AMANDA- Espacio de arte La Pista, Montevideo, Uruguay. 2006
-Exposición de CAJA 08. Montevideo. Uruguay 2005.
-Exposición en el Intercambio Argentino Japonés- Instituto Universitario Nacional de Arte, Bs As. Argentina
-Exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela. 2005
-Exposición en el Museo de Arte Moderno de Isla Margarita, Venezuela. 2005
-Exposición en Toluca, México.
-Exposición en La Bonne, Monterrey, México. México, 2005
-Exposición en Museo del Chopo y EX TERESA, México D.F.
-Exposición en la galería Kabaret Obert. Barcelona. España. 2005
-Exposición en la Universidad de Artes de Valencia, España.
-Exposición en Lund. Suecia. 2005
-Exposición en La Bonne, Monterrey, México. México, 2004
-Exposición en el Espacio de arte contemporáneo de la Universidad de Baja California. México 2004.
-Exposición en Tacuarembó. Uruguay 2004
-Exposición en la galería La Caverna. Rosario. Argentina 2004
-Exposición en la Universidad Nacional de Rosario. Argentina 2004
-Exposición en Valparaíso Chile. 2003
-Exposición de Pinturas y dibujos en el Museo del Hombre- Santo Domingo- Rep. Dominicana en el marco de la V Bienal de Arte del Caribe. 2003
-Exposición en el Espacio El Taller de Arte- Santiago- República Dominicana 2003
-Exposición en el Centro Cultural El Borde- Buenos Aires- Argentina 2003
-Exposición en la Universidad de Montevideo Uruguay seleccionado por la curadora sueca Ximena Narea en el marco del Festival Internacional Limes. 2003
-Exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina- Buenos Aires- seleccionado por la curadora sueca Ximena Narea en el marco del Festival Internacional Limes. 2003
-Exposición en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez de Santa Fe. Argentina 2003
-Exposición en la galería Gure Amets- Rafaela- Argentina 2003
-Exposición en el Liceo Municipal de Sunchales- Argentina 2002
-Proyecto 28- proyecto seleccionado para el Premio Nacional Bollini- Biblioteca Nacional- Buenos Aires- Argentina 2002
-Acción sobre tela- Obra que obtuvo una mención especial en el Salón de Pintura del Museo de Bellas Artes de Rafaela- Argentina.
-Muestra individual de pinturas e instalaciones en el Museo del Hombre Dominicano, en Santo Domingo, República Dominicana. 2001
-Participación con el Proyecto Valijas (declarado de Interés Nacional) en la Bienal del Caribe.
-Exposición en Casa de Teatro Real en Santo Domingo, Rep. Dominicana. 2001
-Exposición de pinturas en la Galería de arte Nicolás en Santo Domingo, República Dominicana, 2001
-Exposición en Avellaneda, Argentina.
2001/1997
-Exposiciones individuales y colectivas de pinturas en Argentina y el exterior.

El arte como compromiso


Creer en el arte como modo de mera autoexpresión es quizás una visión parcial: el valor, el sentido vivo de la obra se revela en el vínculo entre artista- receptor a partir de la obra.

Pensada así, esta adquiere significaciones que trascienden el lienzo y al propio artista.Ser artista implica en mi vida un compromiso concreto y personal con el arte como eso “inevitable” que me configura. Aún cuando entiendo que cada obra tiene su génesis en mí y en lo que soy no puedo concebirla sin el “otro”, sin ese otro que me hace consciente de mi propio arte.

Creer y hacer son verbos vitales: no se trata de descuidar la estética (entendida como lo visualmente percibible) sino justamente sobrevolar esta definición tradicional para pensarla trascendiendo aquello que yo, como artista, pueda proponer.
Es decir, pensar al receptor asumiendo el espacio de interpretación y reflexión que desde mis obras intento abrir y entregar.

Creer supone un compromiso inicial conmigo mismo como artista (que se traduce en la sinceridad que en el proceso creativo fundamenta cada obra) y con el otro como destinatario de cada “gesto”.
Y hacer: concibo mi obra como un “work in progress”, como un proceso en permanente construcción, en alianza con el público, en un feedback que enriqueciéndonos mutuamente me confirma que verdaderamente existe algo más detrás de cada forma.
En esa trascendencia que la obra adquiere fuera de mí, es que visualizo la posibilidad de generar espacios de conexión y compromiso a partir de lo artístico.