YA CASI TERMINO
Ya casi estoy terminando, pero aún no lo puedo ver completo.
No entra en este espacio. Lo vi en partes.
Mañana desarmaré las partes, irán a León, alla se armará, para volver a desarmarse... y así... y así.
Mientras escucho la música de mi amigo Fede, que estoy escuchando desde que empecé a pintar.
Gracias Fede.
Las partes y las escalas
Cuando la veo todo el cuadro, el todo como un universo, los elementos de ese universo tienen una determinada escala (una rayita por ejemplo), pero al sacar cada una de las partes y mirarlas solas, "esa rayita" cobra otro protagonismo, me seduce esa relación.
Ahora estoy, metido en ese intramundo, el de caracter minimo, intimo, trabajando, jugando, ya dentro de esas partes.
Probando las partes
Desarmé la obra para volver a armarla....
Para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla, para volver a armarla, para volver a desarmarla...
No se si seguirá. El azul, no se si seguirá.
Curiosamente compré azul, pero nunca pinto de azul.
Aún no se si quedará el azul o si lo taparé de negro.
No lo se. Me divierte no saberlo.
El pie a veces me lo pinto de azul.
Y hoy también escribí azul en rojo.
Los pomelos me recuerdan a mi abuela y a mi infancia. Y son amarillos.
Me generan melancolía. Los comía al costado del aljibe (pozo de agua).
Cuanco la cadena bajaba el balde (la cubeta) yo pensaba que era gigante, profundo.
Cuando crecí lo vaciaron.
El fondo del pozo estaba mucho más cerca de lo que había estado tantos años en mi fantasía.
A veces está bueno que algunas cosas permanezcan en ese sitio.
Y largué!
Bocetos iniciales
Amarillo...
"El sol como un gran animal demasiado amarillo..."
"El que los abre traza las fronteras y permanece a la intemperie".
"El que pisa la raya no encuentra su lugar".
Periodista: En cuanto a tu bosque, se aparece como sinónimo de silencio. Mas yo siento otros significados. Por ejemplo, tu bosque podría ser una alusión a lo prohibido, a lo oculto.
Alejandra Pizzarnik: ¿Por qué no? Pero también sugeriría la infancia, el cuerpo, la noche.
"Hablo como en mi se habla. No mi voz obstinada en parecer una voz humana, sino la otra que atestigua que no he cesado de morar en el bosque ..."
Proyecto Ser Parte en Monterrey
Ingrese aquí: http://proyectoserparte.blogspot.com para ver el Proyecto Ser Parte del 2008, realizado en Monterrey, México.
En esa oportunidad la obra tenia 12 mts. por 2,40 mts. también conformada por 36 bastidores de 1 m x 0,80 m, dispuestos en 13 x 3 bastidores.
Mecanismo
En la inauguración se sortearán las partes. De cada parte habrá una fotografía y las mismas se iran extrayendo de una urna.
Del concepto del proyecto
SER PARTE tiene como principio el valor que significa PERTENECER a este proyecto. Pertenecer entendido no como "esto me pertenece" , sino como "pertenezco a": es decir, uno mismo incluido en un proyecto (en un todo) que lo trasciende. El orgullo de sentirse parte de parte de un emprendimiento cuya propuesta pone de manifiesto el recuperar la solidaridad y el sentimiento de pertenencia como ejes del cambio.
LO FORMAL ES METAFORA TAMBIEN
La obra es una gran abstracción, y a su vez cada parte no es la parte de un rompecabezas, sino una nueva abstracción en si misma.
¿Qué significa esto?
Ahora, ¿cómo se trasladan estos conceptos aparentemente formales al proyecto SER PARTE?
Primero será necesario focalizarnos en el GESTO: valorar el gesto plástico del artista que crea y significa la obra; y a su vez recuperar en nosotros mismos el GESTO como actitud humana, como acción hacia el otro, como cualidad, como modo de comunicarme con los otros.
En segundo lugar, es fundamental entender que cada persona que participará del proyecto, es PARTE de un TODO sin olvidarnos que también cada sujeto es un individuo con características y capacidades propias. Y entender esto implica no confundir el hecho de que pensarnos como individuos es una actitud individualista. Es vital en este mundo en que vivimos ENTENDER que los cambios se dan cuando muchos individuos se unen, y pueden SER PARTE de un cambio.
CV de Martin Molinaro
Expuso su obra en diferentes Museos, Galerías y Festivales de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Venezuela, República Dominicana, México, Suecia, España, Alemania y China.
-Exposición Islas Canarias, España.
-Exposición en el 4to. DaDao Internacional Art Festival- Beijing, China. 2006
-Exposición Hombre Rojo Work in progress. Presentada en Argentina, Uruguay, Venezuela, México, Alemania y China.
-Exposición en la galería del instituto Nacional de la Juventud, Montevideo Uruguay.
-Exposición en el 2º Encuentro Mundial de Arte organizado por el Ministerio de la Cultura Venezolana. Ciudad Bolívar, Venezuela 2006
-Exposición Podría ser UN LABERINTO- Montevideo, Uruguay. 2006
-Exposición Podría ser AMANDA- Espacio de arte La Pista, Montevideo, Uruguay. 2006
-Exposición de CAJA 08. Montevideo. Uruguay 2005.
-Exposición en el Intercambio Argentino Japonés- Instituto Universitario Nacional de Arte, Bs As. Argentina
-Exposición en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela. 2005
-Exposición en el Museo de Arte Moderno de Isla Margarita, Venezuela. 2005
-Exposición en Toluca, México.
-Exposición en La Bonne, Monterrey, México. México, 2005
-Exposición en Museo del Chopo y EX TERESA, México D.F.
-Exposición en la galería Kabaret Obert. Barcelona. España. 2005
-Exposición en la Universidad de Artes de Valencia, España.
-Exposición en Lund. Suecia. 2005
-Exposición en La Bonne, Monterrey, México. México, 2004
-Exposición en el Espacio de arte contemporáneo de la Universidad de Baja California. México 2004.
-Exposición en Tacuarembó. Uruguay 2004
-Exposición en la galería La Caverna. Rosario. Argentina 2004
-Exposición en la Universidad Nacional de Rosario. Argentina 2004
-Exposición en Valparaíso Chile. 2003
-Exposición de Pinturas y dibujos en el Museo del Hombre- Santo Domingo- Rep. Dominicana en el marco de la V Bienal de Arte del Caribe. 2003
-Exposición en el Espacio El Taller de Arte- Santiago- República Dominicana 2003
-Exposición en el Centro Cultural El Borde- Buenos Aires- Argentina 2003
-Exposición en la Universidad de Montevideo Uruguay seleccionado por la curadora sueca Ximena Narea en el marco del Festival Internacional Limes. 2003
-Exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina- Buenos Aires- seleccionado por la curadora sueca Ximena Narea en el marco del Festival Internacional Limes. 2003
-Exposición en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez de Santa Fe. Argentina 2003
-Exposición en la galería Gure Amets- Rafaela- Argentina 2003
-Exposición en el Liceo Municipal de Sunchales- Argentina 2002
-Proyecto 28- proyecto seleccionado para el Premio Nacional Bollini- Biblioteca Nacional- Buenos Aires- Argentina 2002
-Acción sobre tela- Obra que obtuvo una mención especial en el Salón de Pintura del Museo de Bellas Artes de Rafaela- Argentina.
-Muestra individual de pinturas e instalaciones en el Museo del Hombre Dominicano, en Santo Domingo, República Dominicana. 2001
-Participación con el Proyecto Valijas (declarado de Interés Nacional) en la Bienal del Caribe.
-Exposición en Casa de Teatro Real en Santo Domingo, Rep. Dominicana. 2001
-Exposición de pinturas en la Galería de arte Nicolás en Santo Domingo, República Dominicana, 2001
-Exposición en Avellaneda, Argentina.
-Exposiciones individuales y colectivas de pinturas en Argentina y el exterior.
El arte como compromiso
Creer en el arte como modo de mera autoexpresión es quizás una visión parcial: el valor, el sentido vivo de la obra se revela en el vínculo entre artista- receptor a partir de la obra.
Es decir, pensar al receptor asumiendo el espacio de interpretación y reflexión que desde mis obras intento abrir y entregar.
En esa trascendencia que la obra adquiere fuera de mí, es que visualizo la posibilidad de generar espacios de conexión y compromiso a partir de lo artístico.